Exposiciones - 24/04 a 27/06: Eli Cortiñas en el Centro de Arte La Regenta


Exposiciones - 24/04 a 27/06: Eli Cortiñas. ¿Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales?


En el Centro de Arte LA REGENTA de Las Palmas se expone desde el día 24 de abril, hasta el día 27 de junio de 2015  "¿Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales?" de la artista Eli Cortiñas.

La entrada a esta exposición multidisciplinar es gratuita y puede visitarse de Martes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h y los Sábados, de 11.00 a 14.00h.

(Centro de Arte LA REGENTA)

¿Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales?

Toda la producción artística de Eli Cortiñas descansa sobre la idea de resignificación. Sus piezas en vídeo, collages y objetos son el resultado de un ejercicio de apropiación de todo tipo de materiales; fílmicos en el caso de los audiovisuales, periodísticos en cuanto a los collages y de objetos cotidianos para sus esculturas.

El aprovechamiento de material encontrado es el camino natural por el que se desarrolla su proceso creativo, convirtiendo el found-footage en su vehículo expresivo predominante. Cortiñas actúa como creadora de un mecano, ensambla piezas, compone una partitura que dota de unidad, para crear una arquitectura particular con un discurso propio.

Gran conocedora del lenguaje audiovisual, de la escritura en imágenes, de la importancia que otorgaba el primer cine soviético al montaje y de su capacidad expresiva para crear nuevas significaciones, Cortiñas fragmenta planos, escenas, secuencias; juega con el espacio y el tiempo audiovisual; analiza y de-construye el racord; modifica, repite e introduce sonidos y diálogos. Para ella cualquier material fílmico es susceptible de ser manipulado, troceado y regenerado en una nueva historia, en una nueva obra.

Sus composiciones audiovisuales difuminan todo rastro identificativo del metraje original, abandonando las referencias. Aunque sus trabajos beben de films de autores destacados en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado, como Godard, Truffaut, Cassavetes o Buñuel, y las protagonistas de sus obras son Gena Rowlands o Geraldine Chaplin, el espectador, a primera vista, difícilmente puede reconocerlos; Cortiñas elimina las evidencias para que el espectador no sufra interferencias y aprecie el nuevo discurso. De esta manera, su obra de vídeo cuestiona el papel del cine como productor de imaginarios colectivos; la memoria audiovisual globalizada se pone en entredicho al eliminar sus propias referencias y generar unas nuevas, asentadas en la subjetividad y los códigos de la artista, conformando, lo que Jacques Aumont, hubiera definido como esperanto visual.

Las series de collages responden al mismo modus operandi que sus audiovisuales. Sus creaciones son fruto de los recursos extraídos de los medios de comunicación escritos o ediciones de temáticas concretas; imágenes de libros sobre mecánica, antropología, etnología, etc. Reconstrucciones figurativas o abstractas que se superponen en diferentes planos, en los que se advierte la intención de conformar un nuevo relato. Para su interpretación de la actualidad recurre a bocados de realidad que yuxtapone; imágenes que aportan un mensaje temporal y lingüísticamente mixto, dotado de interrupciones, fisuras, o lo que Adorno acertó a identificar como discontinuidad.

Por su parte, los elementos cotidianos que conforman sus piezas objetuales, igualmente se muestran desprovistos de su razón original y de su función última, y se amalgaman para conformar relieves o esculturas exentas que se disponen en sala como trabajos minimalistas, con guiños a las vanguardias históricas.

No obstante, sean cual sean sus soportes, la obra de Cortiñas se presenta con continuas referencias biográficas cargadas de sutiles dosis de humor. Los convencionalismos sociales, las diferentes visiones del exilio, las rígidas estructuras de la sociedad contemporánea o los estereotipos en el mundo del arte son temáticas recurrentes en su obra. Todo ello englobado en una mirada donde la mujer, en sus diferentes roles, es el centro del discurso estético, con múltiples características que nos muestran un ser complejo, con una lectura poliédrica, que se aleja de la visión más reivindicativa y social, ofrecida por el arte de la segunda ola feminista.

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